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“Faltar o Morir” | DISSAI ROTULACIÓ
“Faltar o morir. Un recorrido sobre la ausencia” es una exposición del Museu Valencià d’Etnologia (ETNO) que invita a reflexionar sobre el significado de la muerte y cómo se percibe en la actualidad en comparación con las sociedades tradicionales. Dissai rotulació ha participado en la producción y montaje de la muestra.
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Faltar o morir -
Faltar o morir -
Faltar o morir
-Aplicación: Exposición en museo.
-Producción: Dissai Rotulació
-Tecnología: Grabado láser. Estampaciones sobre textiles. Impresión directa sobre policarbonato con tintas UVI. Gráficas en material foto luminiscente. Pintura artesanal sobre textiles y madera natural. Gráficas en metacrilato fresados. Corpóreos de caucho reciclado.
-Materiales: Placas de metacrilato con luz filtrada, caucho, moqueta, madera, policarbonato o poliestireno...
EL PROYECTO
Diseñada por Eusebio López, y comisariada por Raquel Ferrero y José María Candela, conservadores de l’ETNO, esta muestra presenta con un planteamiento innovador el tema de la muerte y cómo se ha afrontado en nuestra sociedad.
¿Qué ha significado para Dissai Rotulació participar en la muestra? Así lo explican: "Trabajar en Cultura y con artistas da una satisfacción especial. Formar parte del proceso creativo, ver cómo se fragua el discurso y se manifiesta la idea nos hace sentir que estamos haciendo algo importante. Un proceso largo en el que han intervenido muchos oficios que convierten la sala en un espacio sensorial lleno de matices".
CÓMO SE HIZO
El proceso de producción y montaje fue largo y se fue modificando en función de las necesidades expositivas dictadas por los creativos: “Generamos un itinerario por la sala a través de grandes sedas negras dispuestas en estructura curvas para jugar con las transparencias y lo velado, imprescindibles en la literatura del diseño expositivo”.
“Transformamos toda la arquitectura espacial, cerrando techos y corredores de tela oscurante, forramos suelos y paredes de distintos materiales como caucho, moqueta, madera, policarbonato o poliestireno, dotando de identidad a cada zona con una percepción completamente distinta y narrativa: materiales orgánicos y naturales, aislantes o blandos, oscuros o altamente reflectantes hacen que la naturaleza de cada elemento utilizado aporte contenido”.
“Una luz pulsante acompaña el recorrido por los objetos de la muestra, e insiste en la máxima del proyecto. Placas de metacrilato con luz filtrada que introducen las gráficas y textos curatoriales y que, finalmente, se perciben como etéreos e incorpóreos en este recorrido por la ausencia. En clave baja y oscura conseguimos que la luz acompañe en una experiencia diseñada para ser íntima”.
Como resultado, los visitantes de la muestra perciben “sensaciones de asepsia, inquietud, desolación... a través de una riqueza de materiales y de recursos concebidos por el diseñador de la nuestra y que nosotros convertimos en realidad”.
“Trabajamos de la mano de restauradores para instalar piezas ricas y delicadas de una forma nada habitual: reliquias familiares suspendidas por hilos con imanes entre gotas de agua, relojes que pendulan desde cables de acero, vitrinas de material quirúrgico como mandalas. O con el artista que nos guía a través de una instalación compleja y delicada compuesta por elementos completamente frágiles en equilibrio que aparecen y desaparecen en un juego de programación luminosa”.
